Nga Caush Kullafi
Shumë artistë pikturojnë peizazhe, të tjerë që pikturojnë emocione. Anne Kullaf i përket kësaj të dytës. Peneli i saj është si një degë pranvere që prek telajon dhe zgjon ngjyrat në jetë, ndërsa çdo tablo është si një dritare e hapur drejt natyrës, qetësisë dhe botës së brendshme të njeriut.
Prej kohësh ndjek me kënaqësi galeritë dhe krijimtarinë e saj artistike. Në shumë prej punimeve të Anne Kullaf mahnitem nga loja e dritës, harmonisë së ngjyrave dhe ndjeshmërisë që përcjell çdo pikturë. Secila vepër duket sikur flet pa fjalë, ndërsa ngjyrat rrëfejnë atë që zemra ndien e buzët nuk arrijnë ta thonë.
I shtyrë nga ky admirim për artin e saj, vendosa të realizoj një intervistë të shkurtër me piktoren amerikane Anne Kullaf, për të njohur më mirë rrugëtimin, frymëzimin dhe ëndrrat e saj.
Anne Kullaf, prej një kohe të gjatë ndjek me shumë interes galeritë tuaja artistike. Në shumë punime mahnitem nga mënyra se si ngjyrat marrin frymë, ndërsa natyra duket sikur zbret nga telajo për të biseduar me shikuesin. Para se të flasim për artin, dua t’ju pyes: kush është Anne Kullaf?
Anne:
Kam lindur në pjesën veriore të shtetit të Nju Xhersit, në verilindje të Shteteve të Bashkuara të Amerikës. U rrita në një qytet të vogël industrial, rreth 16 kilometra në perëndim të Nju Jorkut. Shumicën e bukurive natyrore i përjetova në oborrin e prindërve të mi. Edhe pse jetonim në një zonë urbane, nëna ime kishte një kopsht të mrekullueshëm me trëndafila, ndërsa babai një kopsht me perime. Fëmijërinë e kaloja duke soditur lulet, bimët dhe duke luajtur mes tyre me qenin tim.
Çfarë ju frymëzoi të ndiqnit rrugën e pikturës dhe ta bënit artin misionin e jetës suaj?
Anne:
Vizatimi dhe piktura kanë qenë gjithmonë aktivitetet e mia të preferuara. Më kujtohet kur isha rreth pesë vjeçe dhe rrija në tavolinën e kuzhinës duke vizatuar me lapsa me ngjyra që m’i kishte dhuruar xhaxhai im. Ai punonte në një gazetë dhe sa herë vinte për vizitë më sillte lapsa me ngjyra, sepse në zyrën e tij kishte gjithmonë tepricë.
Asnjëherë nuk kam dashur të bëhem diçka tjetër përveçse artiste. Studiova në shkollë arti, ku u specializova në dizajn grafik dhe arte figurative. Fillimisht punova në fushën e dizajnit, më pas në marketing në një kompani, ku fitova shumë njohuri mbi biznesin. Më vonë iu përkushtova plotësisht artit figurativ, duke përdorur çdo ditë njohuritë e fituara në dizajn dhe biznes në profesionin tim si artiste.
Sot jeni një emër i njohur në botën e artit. Si do ta përshkruanit rrugëtimin tuaj profesional?
Anne:
Jam artiste profesioniste e arteve figurative dhe ushtroj këtë profesion prej më shumë se 25 vitesh. Gjatë kësaj periudhe kam pasur nderin të ekspozoj veprat e mia në galeri në Nju Jork, Filadelfia dhe tregje të tjera të rëndësishme artistike në SHBA.
Së fundmi kam hapur studion dhe sallën time të ekspozimit në Filadelfia, ku prezantoj punimet e mia dhe organizoj aktivitete artistike. Kam krijuar një rrjet koleksionistësh nga e gjithë bota përmes rrjeteve sociale dhe punëtorive të pikturës që kam zhvilluar në SHBA, Kanada, Francë dhe Itali. Kam jetuar gjithashtu në pjesën perëndimore të SHBA-së, ku kam pikturuar bukuritë natyrore të Kolorados dhe Kalifornisë. Në ato zona kam ende shumë koleksionistë për të cilët realizoj piktura me porosi.
Thuhet se talenti lind në familje dhe rritet me dashuri. Sa ndikuan prindërit tuaj në zgjedhjen e këtij profesioni?
Anne:
Të gjithë në familjen time ishin krijues në mënyrën e tyre. Babai ishte shumë i aftë në zdrukthëtari dhe përpunimin e drurit. Punonte në një fabrikë, por në shtëpi ndërtonte vazhdimisht mobilie, dollapë, verandë dhe madje një Krishtlindje më punoi një komplet mobiliesh për një shtëpi kukullash.
Nëna ime ishte mjeshtre në qepje. Kur isha e vogël, ajo më qepte të gjitha rrobat. Gjithashtu thurte triko dhe punonte batanije me grep. Ishte një grua shumë e talentuar.
Prindërit e mi më kanë mbështetur gjithmonë të ndiqja ëndrrën për t’u bërë artiste profesioniste. Më paralajmëruan se do të ishte e vështirë të siguroja jetesën vetëm me art dhe më këshilluan të studioja edhe dizajnin krahas arteve figurative. Ata kishin të drejtë.
Çfarë synimesh dhe ëndrrash artistike mbani ende në zemër?
Anne:
Jam shumë e lumtur me studion time të re në Filadelfia dhe shpresoj që brenda dy viteve të ardhshme të zgjerohem edhe në Nju Jork. Gjithashtu do të dëshiroja të kisha përsëri një studio në Kaliforni dhe ta ndaja kohën mes bregut lindor dhe atij perëndimor të SHBA-së.
Shqipëria është vend me bukuri natyrore. A mendoni se një ditë do ta vizitoni dhe ndoshta ta përjetësoni në telajo bukurinë e saj?
Anne Kullaf:
Më pëlqen shumë të udhëtoj dhe një vizitë në Shqipëri është padyshim një mundësi reale. Do të dëshiroja të pikturoja bukuritë natyrore të Alpeve Shqiptare dhe të vizitoja gjithashtu bregdetin shqiptar. Nga sa kam parë në publikime, Shqipëria duket një vend jashtëzakonisht i bukur.
Faleminderit për këtë bisedë të ngrohtë. Ju uroj që peneli juaj të vazhdojë të jetë si një urë që bashkon natyrën me shpirtin njerëzor dhe që veprat tuaja të prekin zemrat e artdashësve në mbarë botën.
Anne Kullaf: The Artist Who Brings Color to the Soul and Light to the Horizon with Her Brush
By Caush Kullafi
Many artists paint landscapes; others paint emotions. Anne Kullaf belongs to the latter. Her brush is like a branch of spring gently touching the canvas, awakening colors to life, while each painting becomes a window opening onto nature, serenity, and the inner world of the human spirit.
For quite some time, I have followed her galleries and artistic work with great admiration. Many of Anne Kullaf’s paintings have captivated me through their remarkable interplay of light, the harmony of their colors, and the emotional depth they convey. Each work seems to speak without words, allowing color to express what the heart feels but the lips cannot say.
Inspired by my admiration for her art, I decided to conduct this brief interview with American painter Anne Kullaf to learn more about her artistic journey, her inspiration, and her dreams.
Anne Kullaf, I have followed your artistic galleries with great interest for a long time. I am continually impressed by the way your colors seem to breathe and by how nature appears to step down from the canvas to engage the viewer in conversation. Before we talk about your art, let me begin with a simple question: Who is Anne Kullaf?
Anne: I was born in northern New Jersey, in the northeastern United States. I grew up in a small industrial town about ten miles west of New York City. Most of my earliest experiences with nature came from my parents’ backyard. Although we lived in an urban area, my mother cultivated a beautiful rose garden, while my father maintained a thriving vegetable garden. As a child, I spent countless hours admiring the flowers and plants and playing among them with my dog.
What inspired you to pursue painting and make art your life’s mission?
Anne: Drawing and painting have always been my favorite activities. I remember being about five years old, sitting at the kitchen table drawing with colored pencils that my uncle had given me. He worked for a newspaper and, whenever he came to visit, he would bring me colored pencils because there was always an extra supply at his office.
I never wanted to be anything other than an artist. I attended art school, specializing in graphic design and fine arts. I first worked in graphic design and later in marketing for a company, where I gained valuable business experience. Eventually, I devoted myself entirely to fine art, applying the knowledge I had gained in both design and business to my career as a professional artist.
Today, you are a recognized name in the art world. How would you describe your professional journey?
Anne: I have been a professional fine artist for more than twenty-five years. During that time, I have had the privilege of exhibiting my work in galleries in New York, Philadelphia, and other important art markets across the United States.
Recently, I opened my own studio and gallery in Philadelphia, where I display my work and host artistic events. Through social media and painting workshops that I have conducted in the United States, Canada, France, and Italy, I have built a network of collectors from around the world. I also lived in the western United States, where I painted the natural beauty of Colorado and California. I continue to have many collectors there and regularly create commissioned paintings for them.
It is often said that talent is born within the family and nurtured with love. How much did your parents influence your choice of profession?
Anne: Everyone in my family was creative in their own way. My father was highly skilled in woodworking. Although he worked in a factory, he constantly built furniture, cabinets, porches, and other projects at home. One Christmas, he even made me a complete set of furniture for my dollhouse.
My mother was an accomplished seamstress. When I was young, she made all of my clothes. She also knitted sweaters and crocheted blankets. She was an incredibly talented woman.
My parents always encouraged me to pursue my dream of becoming a professional artist. At the same time, they warned me that making a living solely as an artist would be challenging, so they encouraged me to study graphic design alongside fine arts. They were right.
What artistic goals and dreams do you still hold for the future?
Anne: I am very happy with my new studio in Philadelphia, and I hope to expand into New York within the next two years. I would also love to have a studio in California again and divide my time between the East Coast and the West Coast of the United States.
Albania is a country of extraordinary natural beauty. Do you think you will visit it one day and perhaps capture its landscapes on canvas?
Anne: I truly enjoy traveling, and visiting Albania is certainly a real possibility. I would love to paint the breathtaking Albanian Alps and explore the country’s beautiful coastline as well. From everything I have seen in publications, Albania appears to be an exceptionally beautiful country.
Thank you for this warm and inspiring conversation. I wish that your brush will continue to serve as a bridge between nature and the human spirit, and that your paintings will continue to touch the hearts of art lovers around the world.
Albania, Korrik 2026
